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Les Artistes Osez l'Art

Chiron Claude



Originaire de Parthenay (79), Claude Chiron montre dès ses études secondaires une prédisposition pour le dessin. Après une carrière de 15 ans dans l'équipement où il utilisait quotidiennement le dessin à l'encre de chine, Claude Chiron intégre l'Education Nationale. Au grès des mutations, il voyage et découvre des contrées exotiques : La Tunisie de 1982 à 1988, et l'Arabie Saoudite en 1988 et 1989. Il ramène de ses expériences étrangères un goût pour l'Orientalisme. Autodidacte, il découvre au moment de la retraite l'aquarelle, et dépeint des scènes de vie quotidienne en Orient, ainsi que le monde équestre, s'appuyant sur les photos et les croquis réalisés lors de ses voyages. Il décide néanmoins de se perfectionner en suivant une fois par mois les cours de l'aquarelliste Jacky Boucaud, et d'étudier les maîtres que sont pour lui Delacroix dont il s'inspire pour les thèmes, Turner et Whistler pour les paysages, ou encore Degas pour les chevaux. Depuis 15 ans, son travail n'a cessé de progresser. Ces aquarelles nous font découvrir avec fraîcheur et réalisme l'Orient, nous invitant ainsi au voyage et à la contemplation. Laissez-vous tenter par le dépaysement pour vivre ou revivre grâce au pinceau de cet artiste de qualité les danses traditionnelles berbères, un jour de marché, une ruelle perdue de la Medina à Marrakech, ou encore un retour des champs...Evasion garantie...



Expositions et Concours

2009 :
Exposition à Niort (79) à Groupama
2008 :
Exposition à Niort (79) à Groupama
2005 :
Exposition à Niort (79) à Groupama
2003 :
Festival de Massais (79) - 3ème Prix d'Aquarelle
2002 :
- Festival de Massais (79) - 2ème Prix d'Aquarelle
- Exposition à Niort (79) à Groupama
- Exposition à Parthenay (79) à la Société Générale
1999 :
- Festival de Rocheserveire - Vendée (85) - 1er Prix d'Aquarelle
- Concours Franco-Espagnole à Estavar - Pyrénées Orientales - 2ème Prix d'Aquarelle
- Exposition à la SMAM de Niort
1997 :
- Festival de Fontenay Rohan Rohan - Prix de la ville pour sa vue de sous le lavoir.
- Festival de Melle (79) - 2ème Prix d'Aquarelle
1996 :
- Festival de Melle (79) - 2ème Prix d'Aquarelle

Galerie Osez l'Art de Claude Chiron ...

Denimal Marjolaine



Née à Brest dans une famille d'illustrateur graphiste, Marjolaine Denimal se découvre à l'âge de 15 ans une véritable passion pour la couleur. Ses années d'études à l'Ecole des Arts Appliqués à Paris la conduisirent à acquèrir une solide formation et un diplôme de communication visuelle qui lui permirent d'entrer dans le monde de la publicité et du packaging. En paralléle de sa vie professionnelle, elle continue de peindre et de dessiner pour son plaisir. En 2004, Marjolaine quitte la région parisienne pour venir s'installer en Charente Maritime avec sa famille. Peu à peu, l'idée s'impose à elle de faire partager sa passion de l'Art en donnant des cours de peinture aux Adultes et aux Enfants du Gué d'Allére, de Saint Sauveur d'Aunis et de ses environs. L'Atelier l'Origan voit ainsi le jour. Elle s'intéresse alors essentiellement à la peinture acrylique. Jeune maman, les années 2004 et 2005 voient exploser un univers coloré d'animaux en tout genre. Vache, Chameau, Papillon, Lamantin, et bêtes de tout poil viennent peupler l'univers de ses enfants pour notre plus grand plaisir. Depuis 2007, une transition s'est opèrée dans son travail. Marjolaine découvre l'Abstraction, l'Art Thérapie et la Peinture Gestuelle. Un monde intime et feutré naît de cette expérience. Le papier devient un de ses supports de prédilection. Sa technique mélange savamment l'huile, l'acrylique et le collage. Marjolaine exprime ses émotions et ses sentiments dans un format carré, qui lui permet de synthétiser avec un maximum de force sa puissance créative. Découvrez ou redécouvrez avec Osez l'Art cette artiste d'exception !

Galerie Osez l'Art de Marjolaine ...

Fleming Brigitte



Brigitte Fleming passe son enfance à la campagne auprès de sa grand-mère Andrea. Elle dessine déjà les arbres, la nature qui l'entourent et qui peuplent aujourd'hui encore son travail. Après son bac en 1968, elle part étudier aux Beaux Arts d'Angoulême puis à ceux de Bordeaux. Elle devient ensuite Professeur d'Arts Plastiques dans un collège. L'amour et la passion de son métier lui apportera énormément. Néanmoins un retour dans sa région natale à la fin des années 70 lui donne l'envie de se consacrer entièrement à la peinture. Elle travaille alors l'aquarelle, crée des compositions abstraites, des portraits où elle s'intéresse essentiellement aux attitudes, et continue de peindre sur le motif des paysages. A partir de la fin des années 80, Brigitte se réapproprie la technique de l'huile. Elle voyage et visite galeries et musées. Elle redécouvre des artistes tels que Pierre Bonnard, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, ou encore William Turner, qui chacun à leur façon influencent son travail notamment dans les jeux de couleurs, de lumière, d'atmosphère, et de composition de l'espace. Elle continue ses compositions abstraites en atelier et sa peinture de paysage sur le motif. A partir des années 2000, l'artiste décide de partir à l'aventure afin de découvrir de nouveaux paysages et de nouvelles lumières à peindre. En 2007, une allergie à la térébenthine et aux essences de la peinture à l'huile lui font redécouvrir l'acrylique, qui est depuis lors son média de prédilection.


Expositions

2003 :
- Salon de Surgères - Bouger la place - 17
- Salon de Saint Savinien - Ballade à travers les Arts - 79
- Exposition Jeux de l'Association Gaspard 17 - Arsenal - La Rochelle -17
- Salon Arts Atlantic - Espace Encan - La Rochelle - 17
- Exposition de l'Association Gaspard 17 - Maison Caillaud - Ars en Ré- 17
2002 :
- Biennale de Marennes - Ile d'Oléron -17
- Exposition - St Bonnet de Montauroux - Lozère
2001 :
Festival d'Art Contemporain - Chizé - 17
2000 :
- Biennale de Marennes - Ile d'Oléron - 17.
1999 :
-Galerie L'Art au Vert - Auge Saint-Médard.
- Salon Artisans d'Art - Fouras - 17
- Festival Peintres dans la Rue - Magné - 79
1998 :
- Festival Fête du Sel - Ile Madame - 17
- Irexpo - Cherves Richemont
- Exposition Personnelle - Saint-Sauvant
1987 :
- Exposition Personnelle - Hôtel de Ville - La Rochelle - 17
- Exposition à la Galerie Lubin - Angoulême - 16
1986 :
- Exposition Les Récollets - Cognac - 16
1985 :
- Exposition Personnelle - Hôtel de Ville - La Rochelle - 17
1984 :
- Salon des Indépendants - Paris - 75
1983 :
Salon de Cognac - Cognac - 16
1982 :
- Exposition Personnelle - Hôtel de Ville - La Rochelle - 17
- Exposition Personnelle - Uzès - Gard
- Salon de Cognac - Cognac - 16
- Exposition - Saint-Sauvant


Galerie Osez l'Art de Brigitte Fleming ...

Gorin Christian



Christian Gorin est un artiste amoureux de la mer, de sa ville de la Rochelle et de la Charente-Maritime. Dès son enfance, il dessine sans cesse et offre ses oeuvres aux clientes de sa mère, couturière. Les personnages de bandes dessinées peuplent alors son univers. Peu à peu, il découvre l'aquarelle, qui deviendra son média d'expression privilégié et commence à croquer les paysages charentais.
A douze ans, Christian est présenté à un peintre saintongeais reconnu Berthomé St André. Cette rencontre est déterminante pour le jeune garçon.Il suit les préceptes de son maître en apprenant à peindre ce qu'il voit, même si cette vision personnelle semble éloignée de la réalité.
Malheureusement, il ne pourra poursuivre ses études dans le domaine et aller aux Beaux-Arts comme il aurait souhaité le faire.
Dès 18 ans, Christian Gorin travaille en région parisienne et découvre les expositions et les musées. Delacroix le subjugue par les couleurs et le mouvement de ses croquis de voyage. Vermeer, quant à lui, le fascine et l'éblouit par sa lumière. La Renaissance l'inspire. Des peintres comme Véronèse ou Raphaël influenceront son travail. Mais celui qui sans conteste marquera profondément l'artiste est Turner et ses études atmosphériques, savant travail de couleurs et de lumière. Il continue donc de peindre et de créer, voyage, et s'intèresse à l'histoire.
Dès 1984, de retour dans sa région, Christian Gorin expose à la Rochelle et devient un artiste de réfèrence. Il est connu pour ses aquarelles représentant la ville de la Rochelle à la fois "belle et rebelle", son port, ses manèges, ses rues, sans oublier l'Ile de Ré et ses plages hors saison.
Il part également à la découverte de nouveaux pays et en rapporte croquis et inspiration, la mer et la lumière restant néanmoins les sujets récurrents de son oeuvre.
A partir de 2003, l'oeuvre De Stael va provoquer une métamorphose dans le travail de l'artiste. Christian Gorin ose le "grand saut" et laisse échapper sur le papier une puissance colorée nouvelle, des émotions, des impulsions. C'est une révélation pour l'Artiste. Ce nouveau moyen d'expression à la limite de l'abstraction allie dans une même technique le collage, l'aquarelle, la gouache et parfois la craie blanche.
Il puise son inspiration de ses voyages en Afrique, de l'Art Tribal et des motifs colorés et décoratifs des tissus africains.
Sa recherche sur la matière nous amène dans un monde sidéral, lyrique, étoilé et parfois mystique, où des notes de musique, des traces, des écritures nous rattachent au monde réel. Il nous propulse ainsi dans une atmosphère onirique qui nous invite à la réflexion spirituelle et à la méditation.

Expositions :

2005 :
Ars en Ré
2004 :
-La Rochelle-Ars en Ré
2003 :
-Niort -Marrakech
2002 :
La Rochelle
2001 :
La Rochelle
1997 :
Olonne
1995 :
La Rochelle
1993 :
-Royan -La Rochelle -Angoulême
1990 :
-Jonzac -La Rochelle
1989 :
-Marennes -St Martin de Ré -La Rochelle
1988 :
-Fouras -Paris -Bordeaux -La Rochelle
1987 :
-Marennes -Fouras -La Rochelle -Rochefort
1986 :
-Marans -Fontenay-le-Comte -Saujon -La Rochelle -Fouras
1985 :
-La Rochelle -Fouras -La Flotte en Ré
1984 :
-Rochefort -Bordeaux -Les Sables d'Olonne
1983 :
-Toulouse -La Rochelle -Bordeaux -Royan -Place des Vosges à Paris
1982 :
-La Rochelle -Galerie Médicis à Paris
1981 :
-Direction régionale de France Télécom-La Rochelle -Cognac -Royan -Poitiers

Galerie Osez l'Art de Christian Gorin ...

Grenadou Micheline



A l'âge de 10 ans, Micheline Grenadou se rêvait déjà peintre.
Originaire de Paris, elle suit les Cours de l'Ecole Martenot et étudie le Nu à l'Ecole de la Grande Chaumière. A 17 ans, elle obtient un brevet professionnel des Arts Plastiques, et devient professeur de Peinture.
Elle arrive ensuite en Charente Maritime et élève ses cinq enfants tout en continuant de peindre, et d'enseigner.
Micheline travaille essentiellement l'huile, mais aussi le pastel, l'aquarelle, ainsi que les techniques mixtes. Son oeuvre est peuplé de paysages, de nature-mortes, et de marines, qu'elle choisit parmi une documentation photographique riche.
Depuis 2009, sa recherche picturale la pousse à explorer les fonds unis gris antharcites et beiges, ses compositions aux couleurs vives et chatoyantes semblent flotter dans cette unité de fond, donnant à l'ensemble une ambiance de légéreté. Nous redécouvrons ainsi le Port de la Rochelle, les Carrelets des bords de côte, les voiliers, avec un regard nouveau emprunt de mystère.


Expositions

Exposition permanente aux Restaurants de la Petite Auberge et de l'Aunis à la Rochelle

2009:
-Exposition à Nieuls sur Mer - 17
-Exposition à la Médiathèque de Lagord - Lagord - 17
2008:
-Association Gaspard - Exposition "Emigrants-Emigrès"- La Rochelle - 17
1999:
-Salon de la Rochelle - 17
-1er Prix de Pastel- Chaniers - 17
1997:
-Exposition de la Ville de Lagord - Récompense de la Ville - Lagord - 17
-Exposition à Matha - 1er Prix d'Aquarelle - Matha - 17
-Exposition la Palette de Saintonge - 2ème Prix d'Aquarelle - 17
1996:
Exposition à Saint Sauvant - Premier Prix d'Aquarelle - 17

Galerie Osez l'Art de Micheline Grenadou ...

Joubaire Bernard


Avant de se consacrer aux arts graphiques qui le passionnent depuis l'enfance, le jeune Bernard Joubaire avait tout d'abord choisi d'étudier l'Architecture à l'Ecole des Beaux Arts de Paris. En parallèle de ses études, il peint par pur plaisir. Nous sommes à la fin des années 60, le jeune artiste est influencé par le Pop Art que ce soit pour les sujets ou les aplats de couleurs vives. Sa peinture est alors peuplée d'objets du quotidien tels que des tasses, des chaises, des tables et de personnages-silhouettes, puis peu à peu ces éléments sont remplacés par des paysages de la vie moderne. Il utilise comme beaucoup d'artistes à l'époque des peintures industrielles comme la Glyceroptalique, et découvre l'Acrylique qui deviendra par la suite son média de prédilection. A partir de 1975, il commence à exercer son métier d'architecte-plasticien conseil. Une rupture de création de trois ans s'en suit. Bernard Joubaire remet en cause toute sa période Pop Art. Néanmoins, il décide de reprendre les pinceaux. Entre deux projets de rénovation, il revient à une peinture figurative, où la recherche de la matière et du mouvement deviennent sa priorité. C'est ainsi que la Série des Epouvantails naît. Ces êtres hybrides mi hommes mi objets, à la fonction ambiguë qui protègent et qui repoussent en même temps lui permettent de travailler les jeux d'ombres et de silhouettes. La Campagne Bucolique est aussi un thème qui revient beaucoup durant cette période de 1984 à 1996. Cela correspond à cette recherche du « retour au naturel » que l'artiste semble vouloir privilégier dorénavant. Le traitement des sujets ne se fait plus en aplats colorés mais en volume grâce à la pâte de la peinture ou à l'ajout de sable. Son coup de brosse gagne en liberté. En 2005, il cesse son activité d'architecte et décide de se consacrer à la peinture. Il continue à travailler la couleur, le volume et la matière. Ses recherches le poussent à des accumulations et entassements d'objets usuels, avec par exemple les séries des Coffres Fourre-tout, des Etagères bric à brac et des Ateliers. Bernard Joubaire est un artiste contemporain, ayant une grande maîtrise technique du dessin et de l'espace. Il aime dépeindre au travers de ses tableaux les objets quotidiens qui partagent nos vies. Avec son regard sensible, nous redécouvrons avec émotions et nostalgie un porte manteau, une paire de lunettes, un vieux portrait qui nous rappellent à tous une page de notre propre existence.


Expositions

1975 :
-Salon de la Jeune Peinture - Musée d'Art Moderne - Paris
-Salon de la Contradiction - American Center - Paris
-Exposition de groupe - Galerie maria Canziani - Luxembourg
1970 :
-Centre Artistique de Verderonne
-Galerie Merz Beauvais - Groupe d'Allone
-St Just, Groupe de Verderonne

Galerie Osez l'Art de Bernard Joubaire ...

Jouen Thierry



Passionné depuis l'enfance par les arts graphiques, Thierry Jouen est un artiste autodidacte. Ses études le conduisirent tout d'abord aux Beaux Arts de Rouen où il passa un diplôme d'Etalagiste. Ce ne fut qu'en 1993 que son attraction et son amour de la peinture le poussèrent à se lancer dans la folie douce qu'est la création. Les bouquets de fleurs, les paysages vont alors peupler les tableaux de sa première période. A partir de 1998, Thierry Jouen explore une nouvelle palette colorée. Nus, paysages, natures mortes et collages, prennent vie sous nos yeux dans une savante explosion de couleurs, qui leur donne force et joie de vivre.
Puis, c'est la découverte de l'Abstraction en 2008. La force et la vitalité de ses couleurs l'entrainent peu à peu vers une dématérialisation et une géométrisation des formes. La nature et la vie restent les sujets prédominant de son travail. Thierry Jouen nous entraine dans un univers lyrique où les volutes, les sphères nous invitent au rêve et à la méditation.
Les éléments tels que l'eau, le feu, la terre, la lune et le soleil peuplent ses toiles et s'expriment avec une sensibilité rare.
Les compositions plus géométriques sont quant à elles l’occasion pour l’artiste de créer des microcosmes aux couleurs riches, et variées où il joue avec aisance sur les épaisseurs de matière. Thierry Jouen voit son oeuvre, comme une peinture intuitive et sensitive, où la spontanéité du geste tient une grande place. Ses Toiles avec leur explosion colorée sont une ode à la vie !



Expositions et Récompenses

2009 :
-Biennale de Marennes - Marennes d'Oléron
-Exposition à Château d'Oléron
2008 :
- Exposition à Château d'Oléron
-Exposition Mademoiselle Toulouse - La Rochelle
2007 :
Biennale de Marennes- Marennes d'Oléron
2006 :
-Exposition Mademoiselle Toulouse - La Rochelle
-Exposition de la Cotinière - Salle de l'Ancienne Criée - Avril - La Cotinière (17)- Prix du public.
2005 :
-Biennale de Marennes - Marennes d'Oléron
-Exposition Mademoiselle Toulouse- La Rochelle
2004 :
Exposition Mademoiselle Toulouse- La Rochelle
2003 :
Exposition à Château d'Oléron
2001 :
- Concours des Mouettes
-Exposition à la salle des Cimaises - St Trojan (Ile d'Oléron)
2000 :
-Exposition des Peintres de Rue - La Rochelle - 3ème prix
-Exposition Salle des Cimaises- St Trojan (Ile d'Oléron)
1999 :
Exposition à l'Arsenal- Association Brigitte Brossard -La Rochelle
1998 :
Exposition à l'Arsenal- Association Brigitte Brossard- La Rochelle
1997 :
Exposition à l'Arsenal-Association Brigitte Brossard- La Rochelle


Galerie Osez l'Art de Thierry Jouen ...

Moro Michel



Michel Moro suit étudiant les cours de l'Ecole des Arts Appliqués Dupperé à Paris. Il en sort avec un diplôme de graphiste et commence à travailler dans les agences de Pub.
Fatigué de la vie parisienne, il quitte la capitale pour la Savoie où il découvre le métier de graphiste en imprimerie, avant de revenir il y a une quinzaine d'années en Charente Maritime, sa région de coeur.
Ce n'est qu'en 2000, que Michel Moro décide de se consacrer entièrement à son Art, qui auparavant n'occupait que son temps libre.
La première partie de l'oeuvre du peintre se compose essentiellement d'Acryliques sur toile, dont les sujets prédominants sont des scènes de salons peuplées de femmes, de personnages anguleux, aux couleurs vives. A cette époque, les artistes fauves, cubistes et le peintre Klimt inspirent profondément Michel Moro dans son travail.
En 2000, nait la première Mosaïque de Peinture. Mais qu'est ce qu'est qu'une Mosaïque de Peinture? Comment l'artiste en est-il arrivé à cette création unique en son genre?
Depuis l'adolescence, Michel se passionne pour le vitrail, la mosaïque, la céramique, et la faïence. A l'époque pour gagner de l'argent de Poche, il travaille comme carreleur et découvre toute la technique liée à cette pratique.
Les Civilisations Aztèques et Incas l'influencent également profondément par leurs motifs décoratifs.
Avec le recul, Michel Moro est convaincu que son expérience dans l'imprimerie lui a permis de découvrir le Papier et sa diversité, aujourd'hui essence même de sa création artistique.
Au départ, il découpe les papiers imprimés des magazines, les colle sur le support, pour ensuite les sertir au pinceau d'un cerne d'acrylique. En tant que graphiste, il est indéniable que Michel Moro a été fortement marqué par l'image numérique et le pixel, ce célèbre petit carré coloré. Les sujets feminins restent très présents, des instruments de musique et des "visages-lune" apparaissent.
Très rapidement, l'artiste découvre les limites du papier imprimé dans la diversité des couleurs et leur stabilité dans le temps. Il les remplace par du papier vierge qu'il peint à l'Acrylique et qu'il découpe ensuite au grés de ses envies.
En 2005, le relief rentre dans ses compositions. Un matin pendant le petit déjeuner, Michel Moro observe les volutes de miel sur sa tartine de pain. C'est une "révèlation". Il crée alors un mélange subtil composé de gesso et de vernis, qui sertira dorénavant les formes découpées de ses oeuvres.
Pour faire, rentrer un peu plus de modelé dans son travail, Michel Moro diversifie la gamme de papiers utilisés. C'est aussi le début de la Récupération.
En effet, l'Artiste a une vision réhabilitante de l'Art. Il réadapte diverses matériaux anciens déjà utilisés, qui pour d'autres seraient destinés au rebut.
Ces papiers, cartons offrent à l'artiste une multitude de possibilités quant au découpage et à l'assemblage, qu'il s'agisse de les coller côte à côte ou de les superposer.
La palette de l'artiste devient plus chaude. Les Ocres, les rouges, les orangers, les bruns deviennent ses couleurs de prédilection.
Depuis 2008, dans cette même optique de "Réhabilitation" et de "Réadaption" de matériaux usagés, Michel Moro crée des sculptures en carton-ciment. Il imagine des instruments de musique extraordinaires, en rajoutant des cordes, des clés et des caisses. Des "Bidules et les Machins" apparaissent également, ce sont les poubelles du ciel, ces satellites et modules abandonnés par l'homme dans l'espace. De petites chouettes naissent aussi de cette expèrience.
Simultanément, l'artiste crée des vernigravures sur papier, il cisèle dans le vernis des silhouettes de femmes, de moines chaline.
Pour lui, l'oeuvre d'art est une globalité, c'est pour cela qu'il réalise également le cadre de ses oeuvres, qui fait alors partie intégrante de la vernigravure.
Le format carré revient souvent dans le travail de l'Artiste. Ce carré sympathique, comme il l'appelle, lui permet d'exprimer toute sa créativité pour notre plus grand plaisir.

Galerie Osez l'Art de Michel Moro ...

Romand Maitrepierre Corinne



Originaire de Lyon, dès l'âge de 10 ans, Corinne Romand Maitrepierre sait qu'elle veut aller à l'Ecole des Beaux-Arts et vivre de sa passion pour le dessin. La vie en décidera tout d'abord autrement.
Néanmoins, en paralléle de son travail, elle continue de créer. Elle suit notamment des cours du soir de dessin, puis les cours de peinture de John Mac Grew, grand artiste ayant notamment travaillé pour Walt Disney et ses célèbres dessins animés. C'est ainsi qu'elle expose pour la première fois en 1996 avec les autres élèves de son cours à Bois D'Oingt dans le Rhône. A cette époque, nature-mortes, portraits, paysages, et animaux peuplent sa peinture. Peu à peu, elle revient au Dessin et au Pastel, ses premiers amours. C'est la période bleue de 1999.
Le passage à l'an 2000 marque également un tournant, le portrait ethnique prend de plus en plus de place dans son oeuvre. Elle s'intéresse aux peuples d'Asie, d'Afrique, et d'Amèrique du Sud. Devenue Maman, la Maternité et l'Expression des Emotions Humaines deviennent ses thèmes de prédilection.
En 2005, Corinne arrive en Charente Maritime, et décide de se consacrer à son Art. Très impliquée dans la vie associative de sa commune, l'idée de faire partager sa passion pour le Pastel et son savoir-faire la poussent à créer un cours pour adultes.
Dans son travail, Corinne Romand Maitrepierre a su en alliant dessin, pastel, et acrylique créer un monde sensible où l'expression des sentiments et de la beauté humaine sont les maîtres-mots ...

Expositions :

2009 :
Exposition à Vouvant, Vendée (85)
2008 :
Exposition de l'Association Gaspard 17, Carré Amelot, La Rochelle, (17)
2000 à 2003 :
Exposition dans un restaurant à Lozanne, Rhône, (69)
1996 :
Exposition des Elèves de John Mac Grew, Bois d'Oingt, Rhône, (69)

Galerie Osez l'Art de Corinne Romand Maitrepierre ...

Rnesto



Rnesto, italien d'origine, vit entre Rome et la Rochelle. Dès son plus jeune âge, il découvre les merveilles de la Renaissance Italienne. A la fois séducteur et secret, riche de la culture artistique de son pays, il voue à l'instar de Titien, de Botticelli une passion pour la femme et la Beauté Féminine en général. Sa peinture est hantée de femmes, toute plus belles les unes que les autres, certaines sont mystèrieuses, d'autres pudiques, rêveuses, ou provocatrices, chacune invitant le spectateur dans leur univers mystique et merveilleux. Les visages se font tendres, pâles. Une bouche, un regard réchauffent les compositions et les rendent palpitantes de vie. Rnesto aime modeler ses figures à l'acrylique, il leur donne ainsi cet effet poudreux, qui n'est pas sans rappeler le pastel, allant parfois jusqu'à réhausser ses compositions de cette même matière. Influencé par Klimt et l'Art Nouveau, les motifs décoratifs et colorés viennent parer tels des bijoux ces femmes universelles à la fois divines et terrestres...Une peinture sensitive à découvrir ...

Galerie Osez l'Art de Rnesto ...

Santoire Micheline



Micheline Santoire est un artiste aquarelliste et pastelliste d'une grande qualité. Passionnée depuis l'enfance par tout ce qui touche au dessin, elle se forme seule en observant la nature qui l'entoure. Dans ses débuts, elle travaille beaucoup l'aquarelle et acquière une grande maîtrise de la technique en réalisant des portraits, des oiseaux et des études botaniques. En 2001, à la naissance de sa petite fille, Micheline Santoire s'intéresse davantage au thème de la maternité. Elle réalise dès lors des portraits de mères et d'enfants du monde entier que ce soit au pastel, au fusain, ou à la sanguine, ses autres médias de prédilection. Elle capte ainsi des instantanés de vie et d'émotions simples, qui nous ravissent par leur beauté et leur universalité. Dans ses portraits d'enfants d'une délicatesse et d'une force d'expression rares, elle rend ses sujets palpitants de vie et de naturel nous matérialisant un univers fait de douceur et d'amour. Micheline Santoire a su exprimer dans son travail sa grande sensibilité aux êtres et aux beautés des choses qui l'entourent. Elle nous propose au travers de ses oeuvres sur papier de découvrir sa vision du bonheur et de l'enfance en particulier.

Réalisation à la commande de portraits au fusain, pastel ou sanguine d'après photographie.

Expositions

2009:
-Exposition de la L.P.O - Yves (proche Fouras)- 17
-Exposition à l'Office du Tourisme d'Arçais - "Fleurs" - Arçais - 17
-Exposition à l'Office du Tourisme - Saint Hilaire La Palud - 17
-Exposition à la Communauté d'Anthonins - Saint-Marc-La-Lande - 79
-Exposition - Château de Bressuire - Bressuire - 79
-Exposition - "Mon Village" - Benet - 85
-Exposition "Salle de l'Aurore" - Rochefort - 17
-Exposition pour les Journées du Patrimoine - Coulonges sur l'Autize - 17
-Salon d'Automne et des Arts - Benet - 85
-Exposition à l'Espace Nature - Rochefort - 17
-Prix de la Ville d'Atakpamé pour "la Fillette au toupet"
2008:
Exposition à l'Office du Tourisme de Fouras - Fouras - 17
2007:
-Exposition "Enfance"- Temple de Chauray - Niort - 79
-Exposition à l'Office du Tourisme de la Tranche-sur-Mer - La Tranche-sur-Mer - 85
-Exposition à la Maison de la Fondation de la Caisse d'Epargne et de la Solidarité - Felletin (Creuse)
-Exposition "Le Salon des Couleurs" - Niort - 79
-Salon d'Automne et des Arts - Benet -85
2006:
-Exposition au profit de "l'Association des Chiens-Guides d'Aveugles"- Le Temple de Chauray - Niort - 79
-Exposition "La Fête des Plantes et du Jardin" - Le Domaine de Péré - Prissé la Charrière - 79
-Salon d'Automne et des Arts - Benet - 85
2005:
-Exposition à la Galerie "Rayons Verts" - Niort - 79
-Exposition d'Aquarelles - "Ravintsara"- Organisée par l'Association Franco-malgache - Château de Genève de Moncoutant - 79
-Exposition "Journées du Patrimoine" - Salle du Moulin - Nieul sur L'Autize - 85
2004:
-Exposition d'Aquarelles botaniques "Les Plantes des Antonins" à la Maison du Patrimoine - Commanderie de Saint-Marc-La-Lande - 79 (Edition pour l'occasion d'une brochure du Conseil Général des Deux-Sèvres)
-Exposition au Château de la Rouillière - "L'Enfance "- La Chapelle-Bertrand - 79
2003 :
-Exposition d'Aquarelles "Les Plantes des Antonins" à la Maison du Patrimoine - Commanderie de Saint-Marc-La-Lande - 79
-Exposition dans la Salle du Pilier à l'Abbaye Royale - Celles sur Belle - 79
2002 :
-Exposition au Château de la Rouillière - La Chapelle-Bertrand - 79
-Exposition de Sanguines et de Fusains à la Maison du Patrimoine - Commanderie de Saint-Marc-La-Lande - 79
-Exposition à la Maison des Ruralies - "De l'émotion à l'expression" - Vouillé - 79
2001:
-Exposition au Château de la Rouillière - "Art et Artisanat au Féminin" - La Chapelle-Bertrand - 79
-Exposition à l'Espace du Marais - Fontenay-le-Comte - 79
-Exposition à la Maison des Ruralies - Vouillé - 79

Galerie Osez l'Art de Micheline Santoire ...

Steinmetz Myriam



Originaire de la région de Strasbourg, Myriam Steinmetz passe son enfance à dessiner. Destinée à une carrière d'employée de bureau, elle décide à 25 ans de se consacrer à la Peinture. David Roberts, l'aquarelliste anglais du XIXème siècle, influencera beaucoup la jeune artiste. Elle s'inspirera des paysages classiques du maître ramenés lors de ses voyages en Orient. Autodidacte, Myriam suit néanmoins l'enseignement du peintre strasbourgeois Dany Dalan pendant un an, et commence à exposer en Alsace. Elle s'intéresse alors à la technique de l'huile et du pastel. Ses sujets sont figuratifs. Nus, portraits, bouquets de fleurs, et objets du quotidien peuplent alors ses toiles. Arrivée sur la région en 2004, elle continue ses recherches plastiques tout en donnant des cours de dessin et de peinture à des adultes. Cet échange et cet amour pour l'enseignement nourrissent son travail. C'est ainsi que depuis le début de l'année 2008, une nouvelle période apparait. Son oeuvre évolue. Sa peinture est toujours figurative mais sa palette change. Les couleurs sont plus chaudes. Myriam recherche dorénavant la matière en ajoutant à ses toiles des collages de papier, du pastel gras. Elle s'inspire de Richard Texier, artiste contemporain. Elle joue avec la pâte de la peinture pour donner des effets d'épaisseur, y ajoute du sable, gratte la matière colorée, explore les projections de couleurs. Naissent alors la série Côté jardin et Là où je vis. Couleurs Terre est la dernière née. Laissez-vous séduire par cette artiste qui a su mélanger avec sensibilité et émotions la matière et la couleur.

Expositions

2009 :
-Salon Art & Poésie de Touraine-Galerie Mathurin et de la Passerelle - Tours - 06 au 14 novembre.
-Exposition à l'Atelier du Peintre Thierry Deroyant -Vouvant village des peintres (85) - 04 au 19 juillet.
-Journée "Peintres chez l'Habitant"- Vouvant, village des peintres (85)- 14 juin.
2008 :
-Exposition "E-migrants" - La Rochelle et Oléron
-Exposition - La Laigne

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